艺缘心语

艺术收藏必须注意的那些事

杜洪毅/文

按传统观念来看,艺术收藏与投资本不应直接挂钩,但在今天大多数人眼中,这其实就是一种让资本增值的行为。于此,我们在谈收藏时,就不得不将将其与艺术品投资放到一起来讨论。无疑,艺术收藏(或投资)行业是一个高回报行业,如单从获利的角度上看,绝不会低于房地产、股票、金融等领域,甚至在某些情况下可与如毒品、军火这类高回报的犯罪行业相媲美。当然,高回报的背后必然是高风险,想要投资艺术品获利的风险并不会比其它的行业低,一不小心你就可能拿大笔现金买回一堆废纸。收藏投资,并不是有雄厚财力保障就可稳赚不赔的,要想化解风险,更需要智慧、知识、眼力。否则,胡乱买上一通,投入多少都是白搭。不过,要想在收藏过程中少走冤枉路,还是有规律可循的,在此我们就简单的谈上几点:

一、收藏定位

你为什么要搞收藏?人各有所爱,如果纯粹从个人喜好的角度去购藏艺术品,那到无所谓,只买自己真心喜欢并且价位能接受的即可。随着收藏的作品增多,你的艺术鉴赏能力也会随之提高,当然最终收获的还是那份心灵上的陶醉。但如果要想从收藏中获利,需要考虑的问题就多了。首先得问自己对艺术品有没有兴趣,兴趣是最好的老师,若完全没兴趣只想从中赚钱,那还是奉劝你早点离开这个领域。其次得问自己有没有相关专业知识,对艺术市场规律是否了解,若没有,是否拥有可靠的专业顾问团队。若这些条件都不具备,还是准备先交点学费吧,切忌盲目操之过急。再则是选择投资方向,艺术收藏可分为古代艺术、近代艺术、当代艺术、工艺美术、西方艺术等板块,其中以当代艺术投资潜力最大、赝品风险最小,不过其它板块也各有优势。当然,收藏定位并非只有这三言两语可说完,现实中还会有更多细节需要考虑。

二、真迹保证

搞艺术收藏的人最怕的就是买到赝品,如果说古代流传下来的赝品还有一定文化价值的话,当代制造的赝品价值几乎等于零,收藏行业不保真的行规更让赝品横霸天下。近现代大师如张大千、齐白石、徐悲鸿等人的作品,市场上恐怕赝品远远多于真品,买到就等于废纸一张。而古代工艺美术品,除少数低价值的民俗用品外,现在还要想在市场上捡漏,几乎是痴人做梦、异想天开。现代人造假技术之高,常常让文物鉴定专家也走眼,更何况普通人。但你若因此想以假当真就错了,假的终归假的,随着鉴定技术的进,假的终会被打回原型。当然,即便艺术家本人确认的作品也不一定就是真迹。中国画家找人代笔的历史原本悠久,而现在一些不良画商与没底线的艺术家联手,将印刷复制品当原创真迹卖(这不,前两日在回宋庄的公交车上,无意中偷听到两位画家聊天说扇面作品可印刷出来添点墨,跟画的一样)。此类复制品,喜欢的话拿回家当装饰品尚可,但真的不适合作为收藏投资之选。

三、原创与独特性

在艺术品中,原创程度越高、独特性越强,其收藏价值也就越高。反之,模仿之作、程式化之作、复制品,都没什么收藏价值。关于原创,很多人误解很深,甚至有人会认为只要是画家本人亲手画的就是原创。真正的原创,应该是指艺术家独立构思创作出具有高度独特性的首创作品。如有的艺术家会为满足市场需求,去复制自己先前的原创作品,那就不再是原创了,只能算是真迹。而现在还有很多艺术家喜欢模仿抄袭别人的作品,或按某程式化风格重复制作,这些都不能算是真正的原创艺术品。例如在传统绘画领域,我们常见的那些相似面孔的作品,都是按程式套路制作出来,根本不能算是原创。在书法领域,无论写得好坏,凡是只会抄写古人、名人诗词和俚语警句的都不能算是原创(必竟书法是文字的艺术,文字内容的创作与写好字同等重要)。

四、文化内涵

艺术是文化的创造活动,缺少文化内涵的作品又怎能叫创作?又有什么内在价值可言呢?从艺术收藏角度来讲作品文化内涵,得从两个方面来讲。其一即为“画以画传”,抛开艺术家身份不谈,单以作品论是否具有非常高的文化独创价值,此类原创作品当为收藏投资首选,前提是你得有非常高的鉴赏水准。现在我们可以看到,鲁迅、郭沫若等民国文化名人手迹具有很高的收藏价值,这就是“画以人传”,此当其二。那些对文明进程做出重要贡献的文化名人,即便其作品本身不具太多艺术性,但因其为不会被历史淹没的名人手迹,其承载的特殊文化内涵也就不可估量了。这里必须说明的是,现在市场上99%以上的艺术品不具备“画以人传”的条件,重要的是考量其是否能“画以画传”。另外,当前中国伪文化人真是不少,不要以为能背上几本书、口若悬河的讲上几个小时陈词滥调、拼凑几篇貌似专业的论文之人就是可写进历史的文化名人了,这些人的名字只会比他们的作品更快速朽,更不可能“画以人传”了。其外,当下还有很多娱乐明星的作品也很红火,但这些人的作品远不足以“画以人传”论,根本不能与影响历史的文化名人相比,收藏时首先应看其作品内涵是否与价位相符,而不是单看名气。

五、作品比观念重要

自从西方观念艺术传入中国以来,当代艺术界观念代替艺术创作早已泛滥成灾了,作品内涵反成次要的。你以为,现在还能随便捣弄个观念就能写入艺术史吗?艺术创作,看的是作品而不是观念,即使要展示观念,也得通过作品本身来传达,而不是在旁边胡说一通。现在许多所谓让人看不懂、必须要用无厘头文字来注释的作品,本身就没任何艺术价值可言,完全是牵强附会。收藏当代艺术,首先要看的是作品本身,而不是那些吹得天花乱坠的理念。

六、美感原则

美一直是人类艺术追求的主旋律,但部分当代艺术例外。虽然不同文化背景下人对美的诠释不尽相同,可全人类对美总是有着共同的诉求(注:艺术之美绝不单是对具象事物的模仿,重要的是创作性之美)。艺术对美的表达,更具多元化。越是高水准的艺术作品,对美的表达往往也更高雅、涵蓄,这就需要欣赏者有更高的文化修养。当代艺术中有些作品当稀奇古怪来看比较适合,若要收藏恐怕就需要考虑了。试想想,一件自己看了都觉得不美的作品,还有什么收藏价值呢?当然,搞收藏的人最重要的还是要提升自身审美修养,多上博物馆、美术馆看看那些优秀的经典之作,否则很容易误把艳俗当为美。

七,材质及其它

其实这点完全不用谈,对于任何一个收藏家来讲,作品便于保存都是至关重要的。而当代艺术对创作材料选择没有限制,可那些快速朽坏或不易存放的作品只能算是个闹剧,又怎能当收藏之选呢?除此之外,以投资为目的搞收藏,牵扯到的问题还有很多,且是一篇短文能讨论完的?

最后,还要说的是,收藏投资成败关系到的因素众多,而收藏家本人的学识、眼力、抉择至关重要。本文只为随意闲谈,权作参考,千万记住一点:本文作者不会为你的投资失利承担任何责任!

2016年10月14日  于北京

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