艺缘心语

美是艺术的本质诉求

img_20150130_183019

杜洪毅/文

如果说这世间真有什么东西能完全冲破民族、阶层、时间的疆界,那一定是对美好事物的共同向往。无论不同民族、不同时代、不同个体之间的审美标准有多么的不同,人类对美的追寻总是有着相通的内在诉求。可以说,美是一切活动的原动力,是它不断引领人们向上求索,才缔造出今日辉煌的人类文明。

常听世人说世间没有绝对完美的事物,但人类总是孜孜不倦的追求自认为的完美,以此展示生命丰姿。美虽没有最终的顶点,却总是会有新的高度,总是可以让人去超越攀登,让人去发现从未领略过的那一片风景。

虽然不敢说一切艺术都以对美的追求为宗旨,但美绝对是艺术创作的主旋律。我们通常所说的美术(造型艺术),就是人类以自身智慧对美发现与创造的实践。艺术创造出有形的美,但这种形并非美的本身,而是传递、承载美的物质载体。美的本质,不是有形的物,而是一种可在灵魂间流动的精神能量。

早期的人类艺术,总是通过对自然物像的模仿来进行创作,但这种模仿并非复制自然,而是加以修饰达到理想状态下的完美,如古西希腊艺术。到了人文明高级阶段,艺术创作再不能满足对自然的模仿了,而是通过拓展思维空间追求更高境界的智慧之美。于此,艺术之美回归到对自我生命价值探寻上。

在人类的艺术创作活动中,为了更便捷的寻找美,总结出不少系统性技术经验和方程式。但我们千万不要误认为,以熟练技艺和程式方案复制作品就是对美的创造。美的创作原本没有特定的程式,也无需严格遵循某种技方法案,最需要的是精神空间上的超越与拓展。就拿传统的中国画来说,技法训练上早已高度程式化了,这对绘画技能学习来说本没什么问题。但若你将这程式化制作方案当作艺术创作本身那就成大问题。为什么市场上有那么多长相雷同的“艺术品”?这就是因很多人并不知什么是创作,自以为掌握了工匠式复制方案就可以搞艺术了。油画与“现代艺术”也是一样,同样存在程式化复制问题。我们在审视一件作品是否为艺术创作时,首先需考量其美学意义上的独创性。

对美的发现与创造,本质意义上与技术无关,技术充其量只是辅助手段。创造的力量来自于灵魂升华,来源干对自我生命价值的执著。撑握熟练的技艺能让人更便捷的开展发现、创造工作,但若要想进行创造性工作,还得从程式化的技术方案中超脱去。比如画传统的国画,你反反复只会画那几个程式化的图像符号,即便因熟练技艺“创作”出看似很美的“作品”,但这千篇一律的制作,还能叫做创作吗?

当代社会由于文化的多元化,人们对美的审视角度也日渐多元化了。但是,我们当明白,在信息传播带度如此迅速的今天,那些司空见惯的图像符号,早让人产生审美疲劳了。当代艺术所需要做的,应该是在原有文明高度上寻找新的突破,创造出更具时代意义的美!

2016年10月9日 于北京

本文可以自由转载(纸媒需经授权同意),但必须署上作者姓名(杜洪毅),否则一律视为侵权。微信:xingli153

原文地址:duhongyi.com

 

 

(0)
Loading收藏(127)
关键词:

热评文章