艺缘杂评

略谈当代文化语境下的中国画

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杜洪毅/文

与当今世界众多的艺术门类相比,中国画更偏重传统符号语言的表达与技艺传承。然而,任何一个时代的艺术都必是其时代文化环境的产物,任何一个时代的艺术都不可能停留在复制过去上,剥离当下文化语境的刻意重复制作最多只能叫工艺,而非艺术。即便是极注重传统艺术语言的中国绘画,历史上也从没有过因复制前人作品而变出伟大杰作的先例。翻阅浩瀚画史,那些流传至今的书画珍品佳作,无一不是在表现鲜明的时代文化精神风貌。可以这么说,每一件杰出的绘画作品,都是在以非文字的方式印证所属时代的灿烂文明。

两千多年来,中国主流文化一直存立于以儒释道三家思想所构建起的文明体系中,在艺术领域,老庄思想与禅宗哲学渗透得更深。可以这么说,传统中国绘画艺术成就之所以如此的辉煌夺目,很大程度上是因出世的老庄与褝宗对抗入世的儒家而成就的。传世书画佳作中那份高雅超脱的情韵,恰恰是在弥补了儒家教条压制下缺失了的一份人文关怀

今天中国社会的文化环境,儒家说教虽仍存一些残余影响,却再不能一统天下。随着西方现代思潮的传入与渗透,渐渐形成当下多元分化的价值体系。伴随儒教没落的是,释道两家思想的影响同样式微,社会主导文化力量正面临全面的洗牌。在这一全新的文化语境下,即便我们要强调复兴传统绘画艺术,也是不可能要求今天的画家像宋人、元人甚至明清文人那样去作画。当代中国画,自然就应该呈现当代人文精神风貌。

在谈论传统中国绘画艺术时,涉及到一个什么是传统文化的问题。中国传统文化成熟于百家争鸣的先秦,其后两千多年虽沿续发展并成熟,但本体哲学基础始终没超越诸子百家学术之外。在历史发展进程中,先是融入了西方传入的佛家文化,后在以唐为代表的朝代又大量吸收异域文化,最终形成蔚为大观的华夏文明。在回顾历史时,我们不难发现,所谓传统文化,其实就是在不断吸收外来文化的过程中融合而成新的文化体系如果一个民族的传统文化完全与外界孤立,发展到一定程度必然会走向衰落甚至灭亡,美洲玛雅文明的消失正是因此。任何民族文化,只有在不断与其它外来文化交流融合,才能让其永保青春活力。今天的中国,吸收了大量优秀西方文化,与我们固有的优秀传统文化相融合,恰恰是在缔造新的民族文化传统。即便儒释道完全丧失文化主导地位,谁又敢说当代文化体系就不是传统文化了?谁又敢说只有在儒释道框架之下的东西才是传统文化呢?

在绘画领域同是如此,并不是完全忠实于古老技法与程式语言的才叫中国画。如果现代画家还去画那些千年不变的图像,不但不能复兴传统绘画艺术,反而只能让其走向没落。不过,纵观当代艺坛,纷呈杂乱,怀揣各种理念主张的流派与个人虽不少,现代风格的、中西调和的、坚守传统语言的论调都不缺。但这纷呈嘈杂局面中,无论是传统的还是现代的,或是主张中西调和,往往偏重的是画面的形式表现,整体上缺少本质人文精神上的探索与呈现。不论是市场上千画一面山水花鸟,还是美展上的宏幅工笔巨制,普遍性呈现工匠化的制作趋势。先且不说市场上那些反反复复雷同的商品画,就拿美展上那些工笔巨制来说,其制作工艺虽算精良,但总让人感觉缺少艺术韵味,与其说是绘画创作,不如说是平面设计作品更为适合。在科学技术高度发达的今天,出现耗费大量手工劳动巨幅画作,真是有点令人费解。

中国绘画追求的最高境界是气韵生动,更在意的画作的意境与神韵,而不是形似与精细描绘制作。其实,更看重精细刻画的西方油画,在色彩与造型之外,气韵与意境同样重要,只不过西方人不用这样抽象的词汇去形容罢了。我们欣赏西方绘画杰作时,从中仍然是可以体会到气韵与意境的力量。艺术作品最具感染力的那一部分,恰恰就是难以用文字描绘的意境与气韵,这是所有的优秀艺术作品都不能缺少的。形似不是艺术,刻意寻求与众不同不是艺术,模仿与重复更不是艺术,艺术是精神的创造,是以言语以外的东西去表达艺术家所处时代语境下的精神能量。从艺术创造和文化传承发展的角度上来评论,当代中国绘画的形式语言和笔墨情趣都不是最重要的,重要的是作品内在人文精神上的开拓,最重要的是通过画面语言展示时代文化气象,而不只是停留在图像制作上!

说多废话,就此收笔!

2016年8月24日

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